幽香的玫瑰花瓣散落在通向湄江茶苑的小径上，茶苑草坪上错落有致地摆放着画家许微强制作的具有云南风情的竹席画。风卷起玫瑰花瓣，在竹席画上徜徉；竹席上卡通造型的“小青蛙”鼓着可爱的大眼，好奇地注视着前来参加“性别与多元文化空间艺术”研讨沙龙的嘉宾们。来宾热烈的交谈不时从茶苑内传出，吸引着外面的嘉宾加快步伐，融入艺术和学术的激流中。

 

    著名美术史家陶咏白老师和著名女性主义学者荒林老师主持的“性别与多元文化空间艺术”研讨沙龙在来宾兴奋的期待中终于开始了！

 

    陶咏白老师先把到场的活跃在美术界的中、青年美术家介绍给来宾。她们分别是表达都市男女欲望与惊奇的油画家申玲，关注自然和心灵、创作出油画《黄土地》的油画家丁方，用变形和梦境展现对社会与人生思考的画家林剑峰和用搓衣板展现女性长征的一生的女画画家陶艾民，还有夫妇艺术家——中央美院的国画家刘庆和与中央美院的油画家陈淑霞、人大徐悲鸿艺术学院的油画家王克举与阎平以及表现酷儿之思与性别消解的年轻画家许恒等。

 

    接着，陶老师阐述了发起此次沙龙的缘由及其意义。陶老师从美术家的性别入手，分析了以往美术创作的局限性。过去的美术创作与审美存着单一、僵化的现象：首先，美术家的创作没有呈显出鲜明的性别特征，即性别属性弱，社会属性强；其次，在艺术审美上存在着审美定势和偏见，认为男艺术家的创作必须显得阳刚，而女艺术家的创作必须显得阴柔。但是时至今日，艺术创作已冲破了“男主外、女主内”“男尊女卑”的性别定势，进入了一个绘画观念、表现内容和手法等方面的大解放，形成了一种多元 、自由、个性化的绘画表达。

 

    荒林老师对陶咏白老师的阐释做出响应并作了精要的概述，人的解放涉及到身体的解放，男女画家从不同的角度探索人性解放的种种问题。接着荒林老师介绍了到场的专家、学者，领导和媒体。

 

    荒林老师对女雕塑家喻高带到现场的新作提出问题，为何金色女雕塑没有手？这一问题激起大家的好奇心，纷纷注视、欣赏着展台上的无手雕塑。喻高的回答很质朴，她回忆了自己在创作过程中突然迸发的灵感，发现无手的女雕像像条自由游弋的鱼一样美，像东方的维纳斯，因而决定把这样看来残缺却很优美的形态留存下来。创作本无固定模式，由此可见当代女艺术家艺术创作的丰富性和灵活性。

 

    著名导演侯咏指出，现在很多画售价很贵，而艺术性却未必很高，他提请在场的美术家就此现象给予解答。“四分之三画廊”的李文子女士就此问题谈到了女艺术家画作在推向市场时遭遇的种种困境。很坚持艺术追求与个性的年轻女画家的作品因为没有达到一定的知名度，因而画作很难推向市场。作品的艺术价值与市场价格未能达到一定程度的平衡，以至于很多优秀的年轻女画家的创作难以为继，并呼吁大家对年轻女艺术家给予更多的关注和支持。

 

    陶咏白老师则从电影艺术和绘画艺术的不同特质说起，并重申了她的观点：没有创造力、没有艺术价值的画作，即使售价很高，也难以在美术史留名，不注重艺术创新、不坚持艺术个性的画家，他的艺术生命实际上已停止，已经不能称为艺术家。

 

    荒林老师推荐了“许恒服装秀”。中国女性主义学术文化沙龙非常关注艺术中的性别表达，曾在网上沙龙做过许恒服装秀专题，这次沙龙上许恒现场展示了自己的服装秀，荒林老师幽默地说，请大家将这位挺拔的小伙与作品中柔美的女孩子们比较看看，谁才是真正的许恒？为什么可以有这么多个许恒？实际上我们都有许多个自我。许恒的服装秀作品消融了性别之间的沟壑，体现了新一代艺术家对性别文化的酷儿之思。

 

    女画家阎平的油画笔触、色彩大胆粗放，又兼顾线条，风格亲切平和。她坦言，性影响人们对生活的看法，平时她比较注意观察。而女画家申玲则自称“无知者无畏”，并强调作为一名艺术家，她更关注的是艺术的“真”，反对复制、模仿的商业化画风。对此，陶咏白老师进一步补充。她肯定了申玲画作的朴实、本真，她的画作更多是表现生命，而非单纯和性爱。申玲的绘画观念是对前人的继承与突破，她作品中表现出两性之间性爱的平等、热烈和纯真实属难得。

 

    接着，陶咏白老师介绍了油画家陶艾民由收集而来的数百个搓衣板为主体的作品《女人河》。陶艾民讲述了她寻找搓衣板的故事，在搜集近800块搓衣板的历程中，发现了不同的女性对于家庭持久的关爱和维护。陶艾民表明自己会顺着自然的状态持续做这件事，用普通的搓衣板表现女性平凡中深蕴的伟大。

 

    同样是表现对“自然和心灵”的关注，男画家丁方的油画《黄土地》等系列显得沉郁、厚重，具有历史的纵深感，具有一种雄强、执著的精神力量；而奥裔女画家刘秀鸣的油画则大胆运用粉红、玫红色表现大地，有意“折弯”地平线，表现出一种“天外有天”的宏大空间感，体现出一种飞腾、飘逸又有些无处着陆的飘泊感。

 

    来自苏州的画家虞村、水墨画家刘庆和、夫妇油画家刘庆和与陈淑霞、油画家林剑峰都对自己的绘画做出极富个性的阐释。此外，年逾七十的原作协主席张炯、中国行政管理学会的刘延宁、北大第一医院的王仁贵、北京理工大学的胡星斗等专家、学者从不同角度对当代艺术各自做出个性解读。

 

    对此，著名美术批评家贾方舟老师就当代艺术的整体态势，从容地发表了自己的见解。贾方舟老师认为美术史家陶咏白老师和女性主义学者荒林老师的组合是极具魅力的，并对女性主义学者荒林老师对当代艺术，尤其是女性主义艺术的深切关注表示赞赏。贾方舟老师肯定了女性主义艺术取得的进展，同时也提醒大家不要盲目乐观，因为整体的男权文化依然强大，而这一现状正体现了女性主义者继续战斗的必要性和重要性。贾方舟老师表示愿意成为女性主义艺术的同路人。

 

    对于贾方舟老师精辟的发言，在座嘉宾纷纷表达了不同的看法。贾方舟老师的朋友，美裔华人李硕儒先生肯定了希拉里竞选美国总统对于女性主义理论及其运动的特殊意义，这一事件正表明了女性主义全球化的必然趋势。中国政法大学法学院的萧瀚老师从前对女性主义产生过误解并很反感，认真阅读了荒林老师主编的《中国女性主义》之后，逐渐消除了对女性主义的偏见，他很欣赏荒林老师提出的“微笑的女性主义”观点。法学家萧瀚的结语“美才是中国最大的政治，才可以改造中国文化”，赢得了来宾热情的掌声。

 

    此后，《人民日报》的编辑刘虔先生、《知心姐姐》杂志的林珂女士、首都师范大学的青年学子余迪、全国妇联研究所的曲雯女士、新浪读书频道的编辑刘琪鹏女士等人，纷纷表达了对艺术的“真”与“美”的尊重和欣赏，各自提出很诚恳的看法和意见。

 

    莅临本次沙龙的还有性别教育学者大滨庆子、松井美幸、麻生太郎，中国艺术研究院的画家孙欣、陈立红，艺术家张啸天，中国人民大学的陈浩波，中华女子学院的刘明辉，北京师范大学的段漠，北京服装学院的肖谣，《中国绿色时报》的王兮之，《中国大百科全书》出版社的常国林，出版人杂志社的王倩，《小演奏家》杂志社的杨凤平，《中国有色金属报》的刘治平，《文艺研究》的方宁，新浪读书频道的何昌盛、何小天，独立策划人朱丽女士，心理辅导中心的丁丁糖女士，以及首都师范大学外国语学院的叶柳清，首都师范大学文学院的青年学子张君、王海生、侯书芸、刘立花、王春霞、张文芬、杜凡、周茹、李娜等。

   

    在知识的共享中感受喜悦，这就是中国女性主义的初衷。

 

    “中国女性主义”学术文化沙龙由《中国女性主义》编辑部发起组织，风入松书店、广西师范大学出版社协办，著名女性主义学者荒林主持。沙龙旨在促进中国女性主义学术研究，普及女性主义学术成果，为全球女性主义互动和交流提供学术空间。主讲专家来自全球各国各地区。每月的专题围绕最前沿的学术成果讨论和分享。书香优雅的风入松书店将为所有沙龙之友和读者提供优质服务。

 

    敬请继续关注由广西师范大学出版社出版的《中国女性主义》学术丛刊，每月一期的中国女性主义学术沙龙以及两性视野网站(www.alleyeshot.com)，并随时欢迎您的赐稿与参与(e-mail:alleyeshot@263.net)。

 

 

 

 

中国女性主义学术编辑部

2007年05月17日