台湾：范姜明道

　　范姜明道认为创作营的雕塑晶应该和风景地貌融合交置，因此他认为用广而低平的呈现形式是比较得宜的，这一次他同样援用"装置"的概念和延续往昔小麦草系列连作来进行这一次的作品。他在九只大理石雕成的汤匙内种植了葱，九代表繁多，种葱的原因是范姜明道希望他的作品有生命居其中，可闻可赏。作品名为《野宴》，以泥当桌，以草野食，现代化的造型放在江山之前，有一种奇异的遐想。原本可助饮食的"汤匙"，到了范姜明道的手中实用功能"进化"成观赏的层次，单纯化为造型的元素。"汤匙是匙，汤匙也不是汤匙，充满了可辩证的趣味和想象空间。"范姜明说。

　　 以色列：伊兰·吉尔伯

　　以色列的伊兰·吉尔伯也是来到桂林後，感受到中国自身的民情风俗後将实品做了修正，伊兰的作品《门》原先的草图是两只猫斜坐对望，伊兰至中国见到许多的门前放置着石狮，狮子是望向来者而非彼此对望，因而他便将石猫改成往外看，有迎宾之意。也许有人要问，那他为何不把猫乾脆改成狮。问题是改了狮就不像伊兰的作品了(伊兰以系列猫塑知名)，所以艺术创作者基本上虽因发现当地风貌和人文後作了修改，；但大抵上的基本元素是延续的。

　　 德国：彼得·雅克比

　　范姜明道对创作的观念是从"装置空间"出发，因而和其他毕生以"雕塑空间"为创作的艺术家有着迥异的看法。来自德国的得·雅克比则认为创作有无可被取代性的特质，应该保有作者的高度原意和意志，不需要为了地域而改变风貌和造型，"保有你自己，但尊重土地。"他说。雅克比认为雕塑最大的问题是形式，呈现出三度空间的精神，"雕塑是一种探求与发现，它会呈现你所看到的；形式就是内容(Formiscontent)，不需要太多的装饰。"彼得·雅克比的原籍是罗马尼亚，卅年前他藉着参加威尼斯双年展到了德国，自此成为国际知名艺术家。这次雅克比的作品即名为《建构一解构(Construct-deconstruct)》，运用几何才条的建构与解构塑造了多重的想像空间；像城堡般，居间有河流蜿蜒，如果说这个作品是仿桂林江山的几何缩小版，也有那么点神似。雅克比说，观者可以自行重组意义，这是他作品的特色之一。运用不銹钢的现化媒材奸像和风景不相协调，而这应是作品所想要解构的指涉之处吧。如果雅克比的作品能更大件，使得空间更绵广些，我想呈现起来的效果应会更好。

　　 日、英、法：理性三人组

　　和雅克比一样重造型和思考型的创作者，且深谙几何抽象才条推演美学的雕塑家在我看来还有旅越日籍的崛庸师、英籍的柯林·费格和法国的尚·米榭·墨荷(了ean-MichelMoraud)。崛庸师的作品《地球母亲》、柯林的作品《两极》和尚·米榭·墨荷的作品《三菩提》，雕塑的实晶和草图几无二致，三者也都擅长将现实世界的造型推演成几何才条的想像之境。有趣巧合的是，三者的作品皆呈现一种东方的气质，崛庸师的雕塑颇有中国青铜器时代的雍容气派，且其深谙空间出入之妙；然其出身日本背景而有东方思维实不足奇。至于柯林的作品颇有东方飞檐之俏，一聊之下原来艺术家至印度旅行过，并计划前往西藏旅行，看来东方的精髓己注入他的血骨中了。而尚·米榭·墨荷以翻青铜铸的叶子造型则温婉中有着淡淡的"禅意"，他说他的作品像是一首古老的沉默之歌，从外到内，在手眼之间，他认为雕塑家所雕出的作品应该是要能感动的、能接近的，而且感恩的。 　　 意大利、荷兰：感性双杰

　　相对于雅克比和崛庸师的思辨理性型创作者，意大利雕塑家希尔瓦诺·卡塔伊和荷兰的吉隆·西蒙(JeromeSymons)则是一种感性的风格了。卡塔伊甚至完全不按原有的草图来进行，而是随着当下的心境来做雕塑。他这次的作品名为《无心之旅》。卡塔伊的雕塑系列有一个连贯的元素：洞，巨大的圆洞让景致穿透，观者、雕塑晶和风景恰好成了三度空间，天地人合为一体。这个"洞"的元素运用，可以说是卡塔伊作品最引人注意的成功点。然而细究艺术家的生活状态方知其实"洞"是"心"之意，当心成空洞时，是否意味着雕塑家的心痛巨大至必须将其成空(takeaway)。卡塔伊说，他老是被问的问题是："为什么你的作品裏永远有个洞?"他总是回答："我也不矢口道。

　　在我看来卡塔伊其实有"遗忘"的潜意识，卡塔伊曾在巴黎、纽约念书和长住过，可以想像七0年代当他前往这两大高消费的都会时必然承受许多生活和感情之波折，以至于遗忘似乎是最好的方式。卡塔伊的艺术语言是隐晦幽微的，往往需要反覆窥探，进入底层，才能领略其作品。

　　从吉隆的作品即可闻悉其名，就好像漂亮的小姐应该有个脱俗的名字般。云雨在中国人来说是一种对"性"的象徵，不过吉隆的作品《雨在我耳间哭泣》，原意和此完全相反，他说"雨"代表着他的内心在哭泣，"雨"的造型呈现是运用两根五百公分高和一百六十公分宽的花岗岩，并在表面作浮雕綫条的处理。他说两根柱子意味着雨在他的两耳之间下着(Rainbetweenmytwoears)，由此更见，"耳朵"在长年戴助听器的吉隆身上，显然有着非凡的意义。

　　吉隆还是个诗人与录影装置创作者，他在本届创作营的艺术经验交流研讨会上展现的其他雕塑作品与录影作品都有极优的创造力与原创力。无论是卡塔伊的"无心"或是吉隆的"听雨"，皆和他们的生活底层密合，非常感性的表达语言，有"作品即人格"的特质。

　　美国：约翰·桑德斯 　　在这次的雕塑营裏也有几位艺术家特别重视雕塑的流动空间和语汇，来自纽约的约翰·桑德斯(JohnSanders)以銹铁火焊的扭曲张扬才条，非常贴切地表现了和作品名称《忙忙碌碌的日子》相同的基调，非常纽约客风格的约翰笑着向我说："像不像纽约地铁的巅峰时间。"果然神似，让我发出了会心的一笑。约翰说他最注重的是节奏(rhythm)和流动(movement)，且他偏好冷调的材质，像钢铁或石头之类的，在冷材中注入了生活的能量和热力，是他的作品让我感受特别之处。

　　约翰的作品并受到与会的多位艺术家赞赏，他说他当初也没想到能如期按草图完成雕塑实品，他觉得这种"知与未知"的过程让他领略到雕塑特有的创作开发特质。

　　加籍华裔：周旋捷

　　此次雕塑营的唯一女性是加拿大籍的华裔艺术家周旋捷(Natasha

　　Chow)，其作品之妙在我看来是她运用椭圆形镂空所围成的空间，作品具人味，没有高高在上的距离感，观者可以任意进出其雕塑作品。切割下来的铁片她组成了另一件作品，"虚与实"在她作品裏有一种安然得宜，让人觉得既存在又不存在之感。

　　捷克：克特·格保尔

　　来自捷克的克特·格保尔(KunGebauer)则非常坚持以就地捡石的"自然"来完成即兴创作，他说不能因为艺术创作而破坏当地的天然环境。他的那种坚持也是我所仅见的，但也让我感受到艺术家质朴可爱的性情，每天就看他和助手在当地的山林裏捡石头，而且还得捡到他所满意的造型与大小，实是颇为困难。当地的助手们说，捡石头比敲石头还累。克特忘了其实他坚持用"捡，，的石头叠成的作品，其实也是人为开挖炸山後所遗下的落石罢了，这些落石落在原地并不代表没有经过人工之痕。不过，我还是觉得他的坚持十分有个性。